Шевченко А. В. «Пастушка»

Шевченко А. В. «Пастушка», конец 1930-х – начало 1940-х гг. Картон, масло.Размер: 24,5 х 34,2 см.. На обороте бумажные наклейки с указанием автора, названия, размеров, технике исполнения и даты создания работы: 60 А.В. Шевченко 1883-19491// Пастушка. Конец 1930-х годов. К., м.//24,5х34; 26 Шевченко А.В.// Пастушка 24,5х34, к/м

Имеется экспертное заключение центра художественной экспертизы имени И.Е. Репина

Данная композиция характерна для творчества Шевчено Александра Васильевич второй половины 1930 — 40-х годов. В это время мастер переходит от монументально-условных произведений предыдущего периода к более камерным лирическим произведениям, выполненным с натуры. Поиск нового пластического языка сменяется интересом к вопросам освещения, тональной живописи, передаче пространственной среды. Художник часто создает портреты и жанровые сцены на фоне пейзажа. Эти работы отличаются импрессионистическим подходом, тончайшей нюансировкой желто-зеленых, серовато-розовых, белильных тонов, сбалансированностью композиции и колорита, многослойностью живописной поверхности, выразительным фактурным мазком. В подобные композиции А. Шевченко обычно включает женские и детские фигуры, либо портретные изображения. «Действие его картин почти всегда происходит в естественной среде, что создает ощущение большей реальности изображения. Теперь художник снова обращает внимание на московские окраины, напоминающие ему провинцию с домами, утопающими в зелени сада, с сараями, голубятнями, проходными дворами. Сам Шевченко всю свою жизнь в Москве прожил в таком старом доме. Как вспоминала дочь художника, он часами, расположившись на широком подоконнике, мог наблюдать за тем, что происходит во дворе, на улице. Поэтому такой жизненной достоверностью, личным отношением автора согреты его произведения». Безмятежная поза стаффажных фигур в данной работе, их естественное существование в окружающем пейзаже, - все направлено на воплощение идеала, ясности и гармонии бытия. «Шевченко обладал цельным художественным мышлением. У него был свой мир, своя система изображения этого мира. ... Даже прозаическое и неприметное, становясь объектом его искусства, получало поэтическое истолкование. Шевченко умел пробуждать чувство прекрасного, доставлять наслаждение формой, цветом, линией, гармонической завершенностью композиции».

Произведение замечательного художника, яркого представителя русского авангарда начала ХХ века, Александра Васильевича Шевченко «Пастушка» имеет несомненное коллекционное значение.

Источник: Шалобаева В.Н. О художнике Александре Васильевиче Шевченко// Александр Шевченко. Живопись. Графика. М., 2010. С.13

                     Шевченко Александр Васильевич (1882 - 1948)

Шевченко Александр Васильевич (1882 - 1948) -живописец, график, педагог. Один из ярких представителей русского авангарда начала ХХ века. Писал пейзажи, натюрморты, жанровые композиции. Создал программу «тектонического примитивизма», основанную на творческом наследии Сезанна и русском народном искусстве. Участник выставок «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». Член Московского товарищества художников, группы «Маковец» (1922-1925), основатель объединения «Цех живописцев» (1926-1928). Учился в Москве в Строгановском художественно-промышленном училище (1899-1907) и МУЖВЗ (1907-1909). 1905-1906 - жил в Париже, учился в академии Э.Карьера и академии Р. Жюльена. Совершил путешествие по Англии, Испании, Египту и Гурции. Участник выставок с 1903: «Мир искусства», «Салон независимых», «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень», «№4», «Маковец», «Московское товарищество художников», «Салон молодежи». Много времени уделял преподавательской деятельности: преподавал в Государственных свободных художественных мастерских (1918-1920), ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНЕе (с 1920), в Украинской АХ (1921), в Строгановском училище и Московском текстильном институте (1925-1942). Персональные выставки А. Шевченко прошли в 1924 (Москва, ГТГ), 1933 (Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина, закрыта через 10 дней после открытия), 1944 (Москва, Ленинград), 1966 (Москва, ЦДЛ), 1978 (Москва, Союз художников СССР), 1981 (Челябинск), 2010 (Москва, ГТГ). Произведения художника находятся в ГТГ, ГРМ, многих других музейных и частных собраниях.