Масютин В.Н. «Сказка о Золотом петушке»

Масютин В.Н. 6 иллюстраций к произведению А.С. Пушкина «Сказка о Золотом петушке», 1950-е гг. Бумага «верже», ксилография, авторская раскраска акварелью. Размер:46х39 см.. Под изображением внизу авторская подпись голубыми чернилами.

Цена: по 58 500 рублей за 1 произведение.

Данные работы принадлежат руке одного из интереснейших русских графиков, блестящего гравёра Василия Масютина. Данная работа исполнена в технике ксилографии с последующей авторской раскраской акварелью. Цикл иллюстраций к произведению А.С. Пушкина «Сказка о золотом петушке», по всей видимости, был создан художником в начале 1950-х годов. Цикл создан под влиянием народных лубков и народных картинок в яркой, гротесковой манере.

Имеется экспертное заключение эксперта Министерства культуры по музейным ценностям, эксперта Международной конфедерации Антикваров и арт-дилеров, члена экспертного совета московского антикварного салона Силаева В.С.

                        МАСЮТИН Василий Николаевич 29 января 1884 (Рига) — 1955 (Германия)

МАСЮТИН Василий Николаевич - график, живописец, скульптор, писатель. Окончил Кадетский корпус и Михайловское артиллерийское училище, в течение двух лет служил офицером в Москве. В 1907 вышел в отставку. Осенью 1908 поступил в МУЖВиЗ, осваивал технику офорта под руководством С. В. Иванова. В 1907–1908 создал цикл рисунков «Семь смертных грехов», в 1909 — альбом офортов «Грех», в 1910–1911 альбом «12 офортов». В 1908 принял участие в выставке «Венок» в Петербурге. Экспонировал свои работы на выставках Московского товарищества художников (1908–1918), Союза русских художников (1910–1917), а также на Международной выставке печатного дела в Лейпциге в 1914. В том же году окончил МУЖВиЗ. К 1913–1914 относятся офорты «Кабачок», «Сумерки», «Годовщина смерти знаменитости», «Боль», «Любовь», «Конец», «Сломанный дом» и другие, где в гротескном ключе изображены обитатели трущоб и притонов. Осенью 1914 был призван на военную службу, два года провел на фронте. В начале 1917 демобилизовался и возвратился в Москву. Вошел в Комиссию по охране памятников искусства и старины, Совет управления Румянцевским музеем и Союз художников гравюры. В 1918 был приглашен профессором в Государственные свободные художественные мастерские. В произведениях 1917–1918, таких как «В Буковине», «Победители», «1917 год», «Манифестация», отразились военные и революционные события. В те же годы создал новую серию офортов «Семь смертных грехов». В 1919 обратился к ксилографии и литографии. Выполнил циклы гравюр на дереве к своим фантастическим романам «Царевна Нефрет», «Дни творений», а также к книгам Э.-Т.-А. Гофмана «Дон Жуан», А. В. Луначарского «Иван в раю». Параллельно работал над серией станковых ксилографий «Вино, карты и женщины». В 1920 в Гравюрном кабинете Румянцевского музея состоялась персональная выставка произведений Масютина. В том же году эмигрировал в Берлин. В 1921–1923 сотрудничал в немецких издательствах, создал иллюстрации к книгам А. С. Пушкина «Бахчисарайский фонтан», «Медный всадник», «Руслан и Людмила», «Повести Белкина», «Борис Годунов»; М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»; А. С. Грибоедова «Горе от ума»; Н. В. Гоголя «Нос»; Ф. М. Достоевского «Старец Зосима»; Л. Н. Толстого «Детство, отрочество, юность»; А. А. Блока «Двенадцать» и другим. Опубликовал на немецком языке свои сочинения — повесть «Двое», рассказ «Опасности зеленого острова», романы «Царевна Нефрет» и «Дни творений». В 1923 переиздал цикл «Семь смертных грехов». Написал ряд теоретических работ, посвященных графическому искусству, в частности «Гравюра и литография», «Опыт характеристики мастерства гравюры и критический обзор» (обе — Берлин, 1922), монографии о выдающихся мастерах графики — А. Тулуз-Лотреке, Ф. Брэнгвине, П. Дюпоне, Т. Бьюике. Произведения художника продолжали появляться на графических выставках в Советском Союзе. В 1928 в Ленинграде была организована его персональная выставка. В 1930–1940 много занимался прикладной графикой, выполнял обложки, афиши, разрабатывал торговые марки, этикетки, рекламные плакаты. Его офорты и статьи о русских художниках публиковались в журнале Gebrauchsgraphik. С середины 1920-х часто обращался к живописи, писал портреты и натюрморты. В. Н. Масютин, наряду с В. Д. Фалилеевым, А. П. Остроумовой-Лебедевой, является одним из ведущих мастеров гравюры первой трети ХХ столетия — времени расцвета этого вида искусства в России. Для его произведений характерны сложность композиционного построения и образов, насыщенных символами и аллегориями, «острый» гротеск и внутренняя экспрессия. Масютин изображал человеческие чувства и пороки в виде драматической борьбы мистических чудовищ. По точному выражению историка искусства Н. И. Романова, которому принадлежит первая монография о гравере, «в своих кошмарно-фантастических видениях он выражает мысль о власти рока и чудовищно-стихийных явлений над людьми».

Произведения Масютина находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее и других.