Боголюбов А.П. «Корабль входит в порт»

«Нет в наличии»

Боголюбов Алексей Петрович (1824-1896) «Корабль входит в порт», вторая половина 1870-х - начало 1880-х годов. Фаянс, роспись.

Диаметр - 35 см.

Справа внизу расположена подпись: «А. Bogoluboff.». Она процарацана по сырому слою краски во время работы над росписью. По характеру начертания имеет прямые аналогии с подлинными автографами известного живописца А.П. Боголюбова.

На дне блюда расположена марка: «MONTEREAU // B & Cil // 35». Соотносится с одним из видов марок французской фабрики «Creil et Montereau». Большинство изделий русской керамической мастерской в Париже исполнялось на фаянсе данной фабрики, расцвет которой пришелся на вторую половину ХІХ века.

Блюдо Боголюбова А.П. «Корабль входит в порт» представляет собой редкий для частных собраний образец работы художника в технике росписи по керамике. По уровню исполнения и времени создания блюдо с композицией «Корабль входит в порт» (вторая половина 1870-х -начало 1880-х гг.) имеет музейное значение и представляет большой интерес для частных собраний русского искусства ХІХ века.

Имеется экспертное заключение НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОЙ НЕЗАВИСИМОЙ ЭКСПЕРТИЗЫ ИМЕНИ П.М. ТРЕТЬЯКОВА.

Стилистические и технологические особенности данной композиции сближают ее с известными керамическими произведениями А.П. Боголюбова, выполненными в технике подглазурной и надглазурной росписи. Большая часть таких предметов хранится в собрании Саратовского государственного художественного музея и была передана туда самим автором. Росписи Боголюбова на керамике датируются концом 1875 - 1882 годами. Размер основы диаметром 35 см. также характерен для данных работ.

Данный предмет представляет собой замечательный пример живописи А.П. Боголюбова на фаянсовом блюде. Мотив и композиция находят прямые аналогии в живописи и графике художника. Изображение парусников и пароходов в порту, на фоне городской застройки одна из популярных тем его произведений. Подобные сюжеты писались им во время многочисленных поездок по России и Европе: среди них встречаются изображения портов Петербурга, Гавра, Амстердама, Венеции, Стамбула, Таллина и т. д. При работе с керамикой художник обращался по памяти к различным мотивам своих путешествий, создавая сцены с кораблями, пейзажи с итальянскими, французскими и русскими ландшафтами.

Композиция с кораблем в центре композиции и лаконичное цветовое решение с использованием одного или двух-трех цветов типичны для керамических росписей мастера. Метод письма по керамике более близок к акварели, однако Боголюбов и в этой технике продолжал работать с фактурой краски использовал различный нажим, процарапывание и другие приемы, особенно в изображении состояний воды и облаков. Особенности построения красочного слоя и характер мазка в изображении деталей данной росписи имеют аналогии среди работ художника на керамических основах, а также в ряде живописных и графических произведений.

Парижская керамическая мастерская русских художников была организована в конце 1875 года по инициативе А.П. Боголюбова, назначенного Императорской Академией Художеств патронировать пребывание в Париже пенсионеров академии. Мастерская располагалась в доме фабриканта Жилле, где было налажено керамическое производство, и просуществовала до середины 1877 года. В ее работе принимали участие молодые русские живописцы И.Е. Репин, В.Д. Поленов, К.А. Савицкий, Н.Д. Дмитриев-Оренбургский, И.И. Похитонов, В.Е. Маковский и др. И.Е. Репин во время своего пребывания в Париже в письме В.В. Стасову писал: «А мы теперь все керамикой занимаемся, пишем [на] лаве и на блюдах; занятно очень, красиво может выходить, а главное, ведь какая прочность после обжога в огне». При работе основу покрывали слоем оловянной окиси белого цвета, выступающего фоном для живописи, и расписывали красками, также содержащими окиси и способными плавиться в процессе обжига.

Возглавляя «колонию русских художников», Боголюбов привлекал молодых живописцев к работе в различных техниках офорте, керамике и др. Роспись керамических блюд и пластов стала для них пространством для художественных и технологических экспериментов, а также возможностью заработка во время зарубежного пенсионерства. Профессиональные живописцы пробовали свои силы в декоративно-прикладном искусстве, превращая интерьерные керамические предметы в полноценные, почти станковые произведения. Расписанные блюда и пласты снискали большую популярность у публики и активно приобретались любителями искусства. В связи с этим большинство таких предметов на сегодняшний день находятся в зарубежных частных собраниях.