Люся Попенко «Ажурная беседка»

«Нет в наличии»

Попенко Людмила Борисовна / Люся Попенко (1951-2016) «Ажурная беседка», 2002 г. Холст, масло. Размер: 98х90 см.

Цена: 150 000 рублей

В картине «Ажурная беседка» Люся Попенко превращает камерный парковый мотив в загадочную сцену, существующую на границе воспоминания и сна. В центре композиции — одинокая женская фигура рядом со старинной детской коляской. Строгий тёмный силуэт, белизна воротника и графически тонкие колёса коляски отчётливо проступают на фоне растворённого в серебристой дымке пространства.

Над героиней смыкается полусферический каркас беседки, оплетённый сетью обнажённых ветвей. Их прихотливое переплетение образует сложный линейный орнамент — почти невесомое кружево, давшее название произведению. Вместе с тем эта конструкция воспринимается как своеобразная пространственная оболочка, отделяющая изображённый мир от окружающей реальности.

Композиция построена на выразительном контрасте тонкой, почти графической вязи ветвей и монументальной неподвижности центральной фигуры. Холодная серо-жемчужная гамма смягчена приглушёнными охристыми оттенками земли, а протяжённые тени создают ощущение низкого, рассеянного света. Сдержанная палитра усиливает атмосферу тишины, осенней отстранённости и остановившегося времени.

Ретроспективный облик героини и старомодная коляска вызывают ассоциации с дореволюционной фотографией, семейной хроникой или внезапно ожившим образом прошлого. Однако художница избегает прямого повествования, оставляя зрителю пространство для собственного прочтения. Кто эта женщина, кого скрывает коляска и почему сцена кажется одновременно спокойной и тревожной — вопросы остаются без ответа, придавая произведению особую эмоциональную глубину.

Крупный формат, благородная сдержанность колорита и тонко выстроенная образная драматургия делают «Ажурную беседку» выразительным произведением российской живописи начала XXI века. Картина обладает ярко выраженным коллекционным и интерьерным потенциалом, соединяя декоративную утончённость с редкой атмосферой тайны и поэтической недосказанности.

Людмила Борисовна Попенко (1951-2016)

Живопись Людмилы Попенко всегда балансирует между точностью "уловления" ситуации и легкостью, непринужденностью исполнения. Результат, как известно, может быть самым разным, в зависимости от темперамента. Но в данном случае образуется то, что можно назвать "внутренним аристократизмом искусства" - качество весьма нечастое в сегодняшнем художественном мире, насквозь пронизанном токами масскульта.

В своей живописи Людмила преимущественно работает с фотографией, причем, задействуя ее достаточно произвольно. Хрестоматийные кадры Брассая, Лартига, Эйзенштадта ее кистью преобразуются в полные свежести, веселья и цвета мотивы. Порой она обращается к менее известным творческим истокам фотографии – так возник цикл, основанный на переосмыслении кадров Боннара, которые сам мэтр отбраковывал. Вообще именно эта протяженность, текучесть момента, проявившаяся в искусстве в последние десятилетия века 19-го, в годы «царствования» импрессионизма, плаката Тулуз-Лотрека и выхода на сцену фотографии, – околдовывает художницу, постоянно заставляя соизмерять временную глубину и плоскостность пространства, застывшую в палимпсесте надписей, которыми нередко покрыты картины.

Но в картинах узнается не один Париж 30-х, а стилистической опорой служит далеко не только арт-деко. В первую очередь вспоминается, конечно же, Голливуд середины века, честно эксплуатировавший женскую красоту на фоне всемирной нестабильности. Сама художница вживается в амплуа героини тех славных лет, нередко позируя для стилизованных под гламурное ретро фотосессий, – и эта часть имиджа ей не менее дорога, чем вполне профессиональные занятия искусством. Художник последних десятилетий вообще по сути своей – герой персонажный, и сопоставления, например, с Мерилин Монро, писавшей отнюдь не любительские, весьма талантливые и прочувствованные стихи, здесь абсолютно оправданы.

Историзм, принятый сейчас, своим настроем вроде бы открыт всем поколениям и эпохам. Он равно легковесен и снисходителен по отношению ко всему. И еще – он принципиально остается одним из форпостов красоты. Как раз последнее слово, которое художники с недавних пор считают зазорным употреблять – Людмила своим творчеством манифестирует.

Современность, кажется, действительно практически не затрагивает ее искусство. Она – тот художник, которому выпадает почувствовать под ее неоновым покровом флер старинной тайны. Но жить в сегодняшнем мегополисе, образно почти непрестанно пребывая где-то в эпохах романтических, – задача не из легких. Может быть, даже миссия – привносить викторианскую размеренность и спокойствие в день текущий. Работы, где схвачено именно такое настроение – когда фигуры неконкретны, чуть размыты, даны без подробностей, когда не видны лица и оправданы игры с фактурой – стоит отнести к числу наибольших удач. Когда пространство в них будто размеренно покачивается, подобно палубе парусника, уплывает вдаль, когда неестественно, как вечером на юге, вытягиваются тени...

Хрупок отмеченный элегической эфемерностью искусственный мир, который создает на своих холстах Людмила Попенко. Он проникнут грустью и ощущением необратимо уходящего времени, но расставленные в нем знаки памяти – необходимое напоминание о том, что текущий момент соткан из мириадов мгновений ушедших, которые и призвано запечатлеть искусство.

Сергей Попов

Пресса о творчестве Люси Попенко

"Новое время“- Картины, очаровывающие нежностью, тающие формы, мягкие оттенки, светлый мир даже на тёмном фоне. Изображаемое Людмилой Попенко несет на себе легкий след её непосредственного присутствия. На картинах – реальность личности художника.

„Deja vu“ – это Людмила в разных ипостасях: возвышенная, яркая, летящая.

"Красота"- Чарующие нежной прозрачностью, туманные, зыбкие формы, истаивающие цвета и оттенки – и необыкновенная радостная солнечность... Её картины – словно послание блага и гармонии. Красота и Прекрасное Люси Попенко - это её самовыражение, её душа. Она словно ,,перебрасывает мост через пропасть, разделяющих идеальное и реальное“.

"Огонек"- Людмила Попенко населяет свои полотна персонажами памяти и воображения. Художница творит миф-своё личное пространство, где все так, как ты хочешь, где у тебя много судеб и все - счастливые, где жизнь похожа на роман, вычитанный в книжке или увиденный в кино, где наконец-то воплощены твои мечты о красоте и о совершенстве.

----------------------------------------------------------

Люся Попенко родилась в Волгограде. Окончила художественно-графический факультет Московского Государственного педагогического института им. В.И. Ленина, жила и работала в Москве. Художница была верна своему творческому кредо: лиричность, поэтичность ее картин, особый возвышенный мир ее персонажей остается неизменным. Люся Попенко мастерски владела приемами стилизации, обращаясь то к конкретной эпохе, то к художественному наследию, то к фотографии. Ее работы отмечены чувством стиля, профессиональным мастерством и искренней человеческой интонацией. Камерные работы Люси Попенко всегда находят своего почитателя и покупателя, органично украшая современный интерьер, привнося в него мягкую, задушевную интонацию, ощущение покоя и гармонии.

Художница участвовала в многочисленных групповых и персональных выставках в России и за рубежом, в том числе в благотворительных аукционах русского искусства Christie’s в 2004 и 2005 гг.