Местоположение: Фрунзенская набережная, д. 48 г. Москва

 7(495) 982-38-11

 7(985) 316-25-07

 Whatsapp

Hass Fritz «На кухне»

Hass Fritz / Хасс Фриц (1864-1930) «На кухне» («In der Küche»). Германия, 1902 год. Бристольский картон, карандаш, белила. Размер: 41х50 см.

В правой части рисунка, ближе к центру, имеется авторская подпись: «F. Hass. 1902».

Артикул: 18-159-3. Цена: 65 000 рублей

Выразительная жанровая композиция немецкого художника Фрица Хасса, датированная 1902 годом. Работа представляет камерную сцену из повседневной жизни, решённую с характерным для европейской графики рубежа XIX–XX веков вниманием к человеческому типажу, жесту и мимолётной бытовой ситуации.

Действие разворачивается в кухонном интерьере. Художник изображает мужчину, остановившегося перед молодой женщиной у рабочего стола; вокруг неё обозначены предметы кухонной утвари — большая кастрюля, посуда, очаг и фрагменты обстановки. При этом бытовая среда здесь играет лишь роль декорации: смысловым центром листа становится психологическое взаимодействие двух персонажей. Несколько наклонённая фигура мужчины, его сосредоточенный взгляд и свободная, почти демонстративно уверенная поза женщины создают живую внутреннюю интригу.

Особенно убедительно Хасс работает с характером героев. Женская фигура исполнена с лёгкой артистической остротой: поворот головы, прищуренный взгляд и положение корпуса сообщают образу ироничную уверенность. Мужской персонаж, напротив, подан несколько скованно и наблюдающе. Эта противоположность придаёт композиции оттенок мягкого юмора и превращает обычный эпизод в небольшую сцену с почти театрально выстроенной драматургией.

Технически лист отличается свободной и одновременно очень дисциплинированной манерой. Карандашный штрих варьируется от лёгких контурных линий до плотной, насыщенной моделировки, особенно заметной в одежде мужчины, причёсках персонажей и металлической кухонной утвари. Белила используются деликатно, усиливая освещённые участки и подчёркивая объём. Часть интерьера намеренно оставлена едва намеченной: пространство словно растворяется вокруг действующих лиц, благодаря чему внимание зрителя неизменно возвращается к фигурам.

Композиционно произведение построено на выразительной диагонали от мужской фигуры слева к женской фигуре и кухонному столу справа. Значительные свободные поля бристольского картона усиливают ощущение лёгкости рисунка и подчёркивают его самостоятельный, законченный характер. При всей кажущейся непосредственности исполнения работа обнаруживает тщательно рассчитанный баланс между подробно проработанными фрагментами и намеренно незавершёнными участками.

«На кухне» — характерный образец европейской жанровой графики начала XX столетия, в которой академическая культура рисунка соединяется с наблюдением за современной художнику повседневностью. Камерность сюжета, тонкая характеристика персонажей и выразительность авторского штриха делают лист особенно привлекательным как для коллекции европейской графики рубежа веков, так и для изысканного интерьерного собрания.

Hass Fritz (29 октября 1864 г., Хайлигенбейл – 20 октября 1930 г., Лугано)


Автопортрет 1919 года

Хасс Фриц - немецкий художник, иллюстратор, карикатурист и фотограф.

После недолгого пребывания в Кенигсбергской академии с 1885 по 1889 год учился в Академии искусств в Мюнхене. По окончании учебы он поселился там, продолжил самообразование и стал активным художником-фрилансером и преподавателем школ рисования.

В 1892 году, в год основания Мюнхенского Сецессиона, он впервые стал известен широкой публике. В последующие годы он был представлен на выставках Сецессии с картинами «Ночь», «Великий Вавилон», «Вечерние сказки» и различными портретами.

В 1894 году он сделал себе имя в качестве карикатуриста, выпустив цикл из одиннадцати юмористических ручек и чернильных рисунков под названием Satirischer Zeitspiegel. С 1895 года он был сотрудником «Meggendorfer-Blätter» и участвовал в журналах «Jugend» и «Kikeriki». Так же из его рук вышли популярные открытки, в которых он наделил местные горы человеческими лицами. Художник проиллюстрировал одиннадцать песен Шуберта, различные книги, и запечатлел в картинах разрушения родной Восточной Пруссии в результате Первой мировой войны.

Под влиянием Рудольфа Штайнера, портреты которого он написал, а также сфотографировал художник всё чаще обращался к библейско-мифологическими темами в своей живописи. Над ними он работал более четверти века в практически полном уединении. Его работы, созданные в этот период и впервые представленные на специальной выставке весной 1922 года занимают место между символизмом и сюрреализмом, пытаются растворить образность с помощью эффекта цвета и визуализации психических состояний или существенных аспектов вещей. Его картины называли нарисованной философией.