Раубе-Горчилина М.В. «Эскиз декоративного фрагмента»

Раубе-Горчилина Мария Вячеславовна (1900-1979) «Эскиз декоративного фрагмента». СССР, 1930-е годы. Бумага, графитный карандаш, тушь, белила. Размер: 58,2х45 см.

Справа в нижней части листа имеется авторская подпись: «М. Раубе-Горчилина».

Произведение искусства находится в частной коллекции. Стоимость и время просмотра просим уточнять по телефону.

Редкий по характеру и выразительности образец советской декоративно-прикладной графики 1930-х годов — проектный лист, связанный с разработкой орнаментального оформления интерьера или отдельного архитектурного элемента. Работа Марии Вячеславовны Раубе-Горчилиной (1900–1979) демонстрирует строгую культуру рисунка, тонкое понимание ритма и особенно характерную для межвоенного времени тенденцию к синтезу архитектуры, орнамента и декоративного искусства.

Композиция представляет собой вытянутую трапециевидную плоскость, расчленённую системой пересекающихся диагоналей на крупные ромбические поля. Внутри отдельных ячеек располагаются небольшие растительные и цветочные мотивы, исполненные предельно деликатно и сдержанно. Их чередование не подчинено механической повторяемости: напротив, рисунок выстроен так, чтобы избежать монотонности и сохранить ощущение живого, почти тканевого орнаментального ритма.

Геометрическая структура является основой всей композиции. Тонкие диагональные линии формируют ясную пространственную сетку, одновременно строгую и декоративную. Благодаря лёгким тональным переходам внутри отдельных полей поверхность воспринимается не как плоский орнамент, а как проект сложной фактуры — возможно, росписи, текстильного, плафонного либо панельного декоративного решения.

Особую роль играет применение белил. Небольшие высветленные цветочные элементы словно проступают из приглушённого серо-бежевого фона, создавая мягкий эффект мерцания. Этот приём придаёт композиции глубину и подчёркивает её предназначение как декоративного проекта: художница явно мыслит не только линией, но и светом, поверхностью, характером будущего материала.

Колористическое решение построено на чрезвычайно тонкой нюансировке. Серые, дымчатые, бежевые и молочно-белые оттенки образуют спокойную, благородную гамму. Отказ от интенсивного цвета здесь является принципиальным: вся выразительность достигается за счёт соотношения геометрии, тональных пятен и едва заметных орнаментальных акцентов.

Композиция отличается большой профессиональной дисциплиной. Линии направляют взгляд вдоль всей плоскости листа, формируя устойчивый декоративный каркас. При этом мягкая моделировка фона снимает излишнюю жёсткость геометрии, а растительные мотивы вводят необходимое ощущение ручной работы и художественной индивидуальности.

В нижней части листа сохраняется авторская подпись, подчёркивающая проектный, самостоятельный характер произведения. Чистые поля бумаги вокруг основного изображения позволяют воспринимать эскиз как завершённый авторский лист, а не просто рабочую запись.

«Эскиз декоративного фрагмента» представляет интерес как выразительное свидетельство эстетики 1930-х годов — периода, когда декоративное искусство существовало на границе конструктивной ясности и постепенно возвращавшейся тяги к орнаментальности. В работе соединяются рациональная организация поверхности, изысканная сдержанность и внимание к декоративной детали.

Для коллекции советской графики подобный лист ценен именно своей проектной природой. Он позволяет увидеть не готовый интерьерный объект, а сам процесс художественного мышления — поиск пропорций, ритма, масштаба и взаимодействия орнамента с архитектурной плоскостью.

Элегантная геометрия, тонкая техника, благородная монохромная гамма и хорошо читаемый характер эпохи делают эту работу достойным предметом коллекции русской и советской декоративной графики первой половины XX века.

РАУБЕ-ГОРЧИЛИНА Мария Вячеславовна (1900 г., Москва — 1979 г., Москва)

М.В. Раубе-Горчилина, 1920-е годы

Раубе-Горчилина Мария Вячеславовна - живописец. Родилась в семье ученого-лесовода, литовского дворянина, служившего в царских уделах Симбирской и Владимирской губерниях. Ее мать была полька, из города Свянторжецких, поселившегося в Орловском имении. Детсво девочка провела в среднерусских селах Тарханы и Никологоры.

В восемь лет Марию отдали в пансион графини Ледоховской в Финляндии. До пятнадцати лет в Россию она приезжала только на каникулы к родителям. В 1915 году ее перевели в московский французский пансион Св. Петра и Павла. С 1917 по 1923 годы Раубе училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВиЗ, позднее ВХУТЕМАС). Ее учителями были С.В. Малютин, В.Н. Яковлев, В.Д. Фалилеев.

Студенткой она познакомилась со скульптором Горчилиным, впоследствии директором Гостехникума кинематографии, и в 1920 году вышла за него замуж. В значительной мере переключившись на семейную жизнь, Раубе крайне мало выставлялась, но живопись не оставляла.

До 1928 года писала картины дома, а с этого года стала оформлять выставки и текстиль. В 1930 году расписывала ткани в цехе «Всекохудожник». В 1935 году создавала декорации и костюмы на киностудии «Детфильм» (например, в кинокартинах «Гибель сенсации» и «Лампа Аладдина»). В то же время оформляла театральные постановки (пьесы «Вздор» и «Вершины счастья» в театре ВЦСПС). В 1939 году Раубе пригласили работать на ВДНХ специалистом по фольклорным орнаментам. В мае 1941 года устроилась на службу в Городской комитет художников-оформителей.

С началом Великой Отечественной войны Раубе занималась маскировкой военных объектов, за что удостоилась медали «За оборону Москвы». После войны продолжала оформлять витражи на ВДНХ, а с 1947 года работала в качестве художника по костюмам на киностудии «Мосфильм».

В 1950-е годы сотрудничала с опытным стекольным заводом при Институте стекла, проектировала объекты. Выполнила эскизы стеклянных дверей магазина ГУМ (из резного стекла), потолка банкетного зала ресторана «Прага» и резного интерьерного стекла в особняках на Воробьевых горах.

С 1955 года художница увлеклась акварелью, позднее — монотипией, техникой живописных оттисков на бумаге. Держала своеобразный квартирный салон для послеоттепельных авангардистов.

От поздних лет творчества Раубе остались десятки рисунков фломастером.

Особенности художественной манеры Раубе-Горчилиной восходят к искусству З.Е. Серебряковой. Она писала в основном в жанрах натюрморта и пейзажа. Настроение картины и передача ее эмоционального строя достигались именно цветом, который художница по надобности делала то сочным и свежим, то легким и воздушным. Ее работы отличал энергичный мазок, раскованная фактура и абстрактное видение.

В последние годы Раубе часто рисовала портреты. Делая беглые зарисовки по дороге домой, в электричке, она потом обрабатывала их в технике монотипии, стараясь придать каждому образу индивидуальные, психологические черты.

Ранние произведения Раубе-Горчилиной в России почти не сохранились. Любопытнейшие из ее картин 1930-х перевезены за границу, во Францию и Америку, поскольку семья боялась, что советской властью они могут быть отнесены к «формализму».

Лишь в 2002 году в России было обнародовано творческое наследие Раубе-Горчилиной.

Сейчас работы художницы находятся в Государственном Русском музее, Российской государственной библиотеке, ГМИИ им А.С. Пушкина, государственном музее города Нукус, Московским музее современного искусства, Ярославском художественном музее, музее «Новый Иерусалим», а также за рубежом в частных коллекциях.