Масютин В.Н. «Сказка о Золотом петушке», лист 5

Масютин Василий Николаевич (1884-1955). Иллюстрация к произведению А.С. Пушкина «Сказка о Золотом петушке», 1950-е годы. Бумага «верже», ксилография, авторская раскраска акварелью. Размер: 46х39 см. Под изображением внизу авторская подпись голубыми чернилами.

Артикул: 18-145-11. Цена: 90 000 рублей

Имеется копия экспертного заключения эксперта Министерства культуры по музейным ценностям, эксперта Международной конфедерации Антикваров и арт-дилеров, члена экспертного совета московского антикварного салона Силаева В.С.

Данная работа принадлежат руке одного из интереснейших русских графиков, блестящего гравёра Василия Масютина. Работа исполнена в технике ксилографии с последующей авторской раскраской акварелью. Цикл иллюстраций к произведению А.С. Пушкина «Сказка о золотом петушке», по всей видимости, был создан художником в начале 1950-х годов. Цикл создан под влиянием народных лубков и народных картинок в яркой, гротесковой манере.

МАСЮТИН Василий Николаевич (29 января 1884, Рига — 1955, Германия)

Василий Николаевич Масютин - график, живописец, скульптор, писатель.

Окончил Кадетский корпус и Михайловское артиллерийское училище, в течение двух лет служил офицером в Москве. В 1907 году вышел в отставку. Осенью 1908 году поступил в МУЖВиЗ, осваивал технику офорта под руководством С.В. Иванова.

В 1907–1908 годы создал цикл рисунков «Семь смертных грехов», в 1909 году — альбом офортов «Грех», в 1910–1911 годы альбом «12 офортов».

В 1908 году принял участие в выставке «Венок» в Петербурге. Экспонировал свои работы на выставках Московского товарищества художников (1908–1918 гг.), Союза русских художников (1910–1917 гг.), а также на Международной выставке печатного дела в Лейпциге в 1914 году. В том же году окончил МУЖВиЗ. К 1913–1914 годам относятся офорты «Кабачок», «Сумерки», «Годовщина смерти знаменитости», «Боль», «Любовь», «Конец», «Сломанный дом» и другие, где в гротескном ключе изображены обитатели трущоб и притонов.

Осенью 1914 года был призван на военную службу, два года провел на фронте. В начале 1917 года демобилизовался и возвратился в Москву. Вошел в Комиссию по охране памятников искусства и старины, Совет управления Румянцевским музеем и Союз художников гравюры. В 1918 году был приглашен профессором в Государственные свободные художественные мастерские.

В произведениях 1917–1918 годов, таких как «В Буковине», «Победители», «1917 год», «Манифестация», отразились военные и революционные события. В те же годы создал новую серию офортов «Семь смертных грехов».

В 1919 году обратился к ксилографии и литографии. Выполнил циклы гравюр на дереве к своим фантастическим романам «Царевна Нефрет», «Дни творений», а также к книгам Э.-Т.-А. Гофмана «Дон Жуан», А.В. Луначарского «Иван в раю». Параллельно работал над серией станковых ксилографий «Вино, карты и женщины». В 1920 году в Гравюрном кабинете Румянцевского музея состоялась персональная выставка произведений В.Н. Масютина.

В том же году эмигрировал в Берлин. В 1921–1923 годах сотрудничал в немецких издательствах, создал иллюстрации к книгам А.С. Пушкина «Бахчисарайский фонтан», «Медный всадник», «Руслан и Людмила», «Повести Белкина», «Борис Годунов»; М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»; А.С. Грибоедова «Горе от ума»; Н.В. Гоголя «Нос»; Ф.М. Достоевского «Старец Зосима»; Л.Н. Толстого «Детство, отрочество, юность»; А.А. Блока «Двенадцать» и другим. Опубликовал на немецком языке свои сочинения — повесть «Двое», рассказ «Опасности зеленого острова», романы «Царевна Нефрет» и «Дни творений».

В 1923 году переиздал цикл «Семь смертных грехов». Написал ряд теоретических работ, посвященных графическому искусству, в частности «Гравюра и литография», «Опыт характеристики мастерства гравюры и критический обзор» (обе — Берлин, 1922 г.), монографии о выдающихся мастерах графики — А. Тулуз-Лотреке, Ф. Брэнгвине, П. Дюпоне, Т. Бьюике.

Произведения художника продолжали появляться на графических выставках в Советском Союзе. В 1928 году в Ленинграде была организована его персональная выставка.

В 1930–1940 годы много занимался прикладной графикой, выполнял обложки, афиши, разрабатывал торговые марки, этикетки, рекламные плакаты. Его офорты и статьи о русских художниках публиковались в журнале Gebrauchsgraphik. С середины 1920-х годов часто обращался к живописи, писал портреты и натюрморты.

В.Н. Масютин, наряду с В.Д. Фалилеевым, А.П. Остроумовой-Лебедевой, является одним из ведущих мастеров гравюры первой трети ХХ столетия — времени расцвета этого вида искусства в России. Для его произведений характерны сложность композиционного построения и образов, насыщенных символами и аллегориями, «острый» гротеск и внутренняя экспрессия. Масютин изображал человеческие чувства и пороки в виде драматической борьбы мистических чудовищ. По точному выражению историка искусства Н.И. Романова, которому принадлежит первая монография о гравере, «в своих кошмарно-фантастических видениях он выражает мысль о власти рока и чудовищно-стихийных явлений над людьми».

Произведения Василия Николаевича Масютина находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее и других.