Часы работы: понедельник-пятница с 11:00 до 20:00 суббота с 11:00 до 17:00
Местоположение: Фрунзенская набережная, д. 48 г. Москва

 7(495) 982-38-11

 7(985) 316-25-07

 Whatsapp

Картина «Моление о чаше»

Неизвестный художник «Моление о чаше». Российская Империя, вторая половина XIX века. Копия с картины Федора Антоновича Бруни (1801-1875). Холст, масло. Размер: 85х70 см.

Артикул: 20-42-1. Цена: 1 200 000 рублей

Произведение искусства находится в частной коллекции. Стоимость и время просмотра, просим уточнять по телефону.

Евангельская сцена в Гефсиманском саду, расположенном у склона Елеонской горы, получила название «Моление о чаше», основываясь на ветхозаветном образе чаши как символе страданий и испытаний, выпадающих по воле Бога на долю народа или человека. «О, если бы Ты благоволил пронести чашу сию мимо Меня! впрочем не Моя воля, но Твоя да будет» - в словах молитвы Иисуса Христа и отчаяние, и надежда, и смирение перед волей Божией. Неумолимое приближение времени тяжелейших земных испытаний: гонений, предательства, презрения, душевных и физических мук - повергает душу Иисуса в смятение и ужас. «Явился же Ему Ангел с небес и укреплял Его. И, находясь в борении, прилежнее молился, и был пот Его, как капли крови, падающие на землю». (Евангелие от Луки; 22:39-44).

Сюжет моления говорит о двойственной природе Христа. Божественная сущность влекла Иисуса к жертвенности, повелевала принять страдания во имя спасения людей. Человеческая же находилась в страхе перед мученической смертью на кресте. Этот глубоко трагический, вызывающий сопереживание момент имел в истории искусства бесконечное множество интерпретаций. Традиционно он включал, с большей или меньшей степенью выявления подробностей, следующие характерные элементы: коленопреклоненный Христос, парящий ангел с чашей в руках, спящие у подножия холма трое учеников и идущие вдали римские стражники с Иудой. В эмоциональном состоянии Спасителя художники показывали растерянность и мольбы о помощи, страх и надежду, отчаяние и покорность судьбе. Трагическое одиночество – главная тема картины «Моление о чаше» Фёдора Антоновича Бруни (1801-1875), одного из крупнейших представителей русской академической школы первой половины XIX столетия. Его имя стоит рядом с именем великого Карла Брюллова, с которым он учился в Академии художеств. Гигантское полотно Бруни «Медный змий» (565 × 852 см; самая большая картина в русской исторической живописи!) и «Последний день Помпеи» Брюллова называли «колоссами русской живописи». Десятилетиями они висели рядом: сначала в залах императорского Зимнего дворца, потом – в экспозиции Русского музея. Наряду с «Медным змием» картина последней молитвы Иисуса Христа в Гефсиманском саду были самыми популярными произведениями Бруни в дореволюционное время. Душевное смятение читается в идеально прекрасных чертах лица Иисуса Христа на картине «Моление о чаше». Ночная мгла поглотила все лишние подробности, отвлекающие от главного – горячей молитвы Спасителя, пытающегося обрести в ней силы. Его монументальная фигура, выделенная потоком света на фоне темного пейзажа, видится спокойной и величественной. Руки, безвольно положенные на камень, говорят о смирении. И только взор, полный отчаянной мольбы, выдает внутреннее волнение и страх. Но сияющая в небе чаша, терновый куст, вьющийся по камню позади Христа, и занимающаяся заря нового дня не дают надежды. Яркая выразительность образа сделала эту работу художника чрезвычайно популярной среди современников.

«Моление о чаше» неоднократно копировалось другими авторами, с картины были сделаны гравюры в альманахе «Утренняя заря». Повторял знаменитую композицию и сам Бруни. Вариант из собрания Радищевского музея был создан художником для алтаря церкви св. Екатерины Императорской Академии художеств, в стенах которой он получил блестящее образование и ректором которой он был течении нескольких лет.

Фёдор Антонович Бруни (1799 или 1801, Милан — 1875, Санкт-Петербург)


Фёдор Антонович Бруни, при рождении Фиделио Бруни, — русский живописец и график итало-швейцарского происхождения, представитель романтического академизма, один из значительных мастеров петербургской художественной школы XIX века.

В детском возрасте Бруни приехал в Россию вместе с отцом, художником и реставратором Антонио Бруни. В десять лет поступил в Воспитательное училище при Императорской Академии художеств, где занимался под руководством А. Е. Егорова, А. И. Иванова и В. К. Шебуева. В 1818 году окончил курс Академии, получил звание художника с правом на чин XIV класса и вскоре был отправлен для дальнейшего совершенствования в Италию.

В 1820-е годы Бруни работал в Риме. Одним из первых крупных произведений художника стала картина «Смерть Камиллы, сестры Горация», выставленная в 1824 году в римском Капитолии. Позднее за эту работу он получил звание академика Императорской Академии художеств. Среди произведений римского периода также упоминаются религиозные композиции, портреты и копии с фресок Рафаэля.

Одним из главных произведений Бруни стала монументальная картина «Медный змий», завершённая в 1840 году. Работа была перевезена в Санкт-Петербург и выставлена в Зимнем дворце; в дальнейшем она вошла в собрание Русского музея. Эта картина считается одним из наиболее известных образцов русской академической живописи XIX века.

С 1836 года Бруни был профессором Императорской Академии художеств. В 1841–1845 годах он создал 25 картонов для росписей Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге; часть композиций была исполнена самим художником, часть — другими мастерами под его руководством.

В 1849 году Бруни был назначен хранителем картинной галереи Императорского Эрмитажа. В 1855 году стал ректором Академии художеств по отделу живописи и ваяния, а с 1866 года в его ведение вошло также мозаичное отделение. В 1871 году он оставил должность ректора.

К концу жизни Бруни состоял почётным членом Болонской и Миланской академий искусств, почётным профессором Флорентийской Академии художеств и Академии Святого Луки в Риме. В 1869 году был пожалован дипломом на потомственное дворянское достоинство.

Фёдор Антонович Бруни скончался 30 августа / 11 сентября 1875 года в Санкт-Петербурге. Его имя занимает важное место в истории русского академического искусства XIX века, а наследие художника связано с крупнейшими художественными институциями Российской империи — Академией художеств, Эрмитажем, Исаакиевским собором и Русским музеем.