Кащенко О. «Охота на уток»

Кащенко О. «Охота на уток». 1917 год. Холст, масло. Размер: 60х120 см.

Артикул: 19-9-39. Цена: 750 000 рублей

Крупноформатная картина «Охота на уток» — выразительное произведение русской живописи начала ХХ века, посвящённое классическому охотничьему сюжету. Удлинённый горизонтальный формат подчёркивает панорамность композиции и позволяет художнику развернуть перед зрителем широкое пространство тихого водоёма, окружённого густой прибрежной растительностью.

В центре композиционного действия — охотник с ружьём и легавая собака у берега. Фигура человека почти растворена в природной среде: он изображён среди деревьев, кустарника и осенней листвы, что создаёт ощущение непосредственного присутствия в сцене. Над водой поднимаются утки, становясь смысловым акцентом произведения и придавая спокойному пейзажному мотиву внутреннее напряжение.

Живописная манера картины построена на мягкой тональной гамме: охристые, коричневато-зелёные и золотистые оттенки соединены с приглушённым светом неба и воды. Художник тонко передаёт влажную атмосферу позднего дня, мерцание водной поверхности, рыхлую фактуру листвы и густоту прибрежного леса. Особое внимание уделено декоративной разработке фактуры: многочисленные мелкие мазки формируют живую, подвижную поверхность, благодаря чему картина сохраняет камерную наблюдательность и одновременно обладает выраженным интерьерным звучанием.

Сюжет охоты трактован не как жанровая сцена в бытовом смысле, а как часть большого природного образа. В работе важны не только фигуры охотника и собаки, но и сама атмосфера места — тишина водоёма, приглушённый свет, плотная осенняя растительность, ощущение сосредоточенности перед выстрелом. Благодаря этому произведение воспринимается как цельный пейзажно-жанровый образ, соединяющий охотничью тему с лирическим состоянием природы.

Подпись и дата «О. Кащенко 1917», расположенные слева внизу, имеют важное атрибуционное значение и фиксируют время создания произведения. Датировка 1917 годом придаёт работе дополнительный исторический интерес, позволяя рассматривать её в контексте русской живописи рубежной эпохи.

«Охота на уток» представляет коллекционный интерес как редкий крупноформатный охотничий сюжет начала ХХ века, сочетающий декоративную выразительность, живописную фактурность и благородную природную атмосферу. Картина будет органично смотреться в собрании русской живописи, охотничьей тематике или классическом интерьере высокого уровня.

Охотничья тема в русском искусстве

Любопытно, что русские живописцы, многие из которых были охотниками, отдавали предпочтение мирному пейзажу, портрету, историческим или религиозным сюжетам. Даже во время наибольшей популярности жанра (вторая половина XIX – начало XX века) было написано не так много хороших картин, а художников этого жанра не наберется и двух десятков. А спрос на «охотничью тематику» был велик. Вот почему даже не очень хорошие картины находили своего покупателя.

Охота — занятие по большей части мужское, а охотничьей живописью интересовались мужчины, которые сами знали в охоте толк. Чтобы заинтересовать их своими работами, художник должен был в совершенстве знать анатомию изображаемых животных, разбираться в повадках диких зверей и способах охоты на них. При оценке художественного произведения талант и мастерство живописца едва ли играли главную роль, для него намного важнее было не ошибиться в изображении профессиональных деталей того или иного вида охоты. Имеющие хорошую репутацию мастера охотничьего жанра могли рассчитывать получить заказ на изображение сцен с участием высокопоставленных особ (например, охоты Александра II, в советское время подобным образом изображали Сталина, Ворошилова и пр.). Распространены были и заказы портретных изображений любимых животных.

Сегодня спрос на живопись охотничьего жанра велик и, как следствие этого, все реже и реже в антикварных салонах можно встретить действительно качественную живопись.

Дефицит русской охотничьей живописи на антикварном рынке заполняют за счет картин западноевропейских художников, которых сохранилось намного больше, а средний уровень живописи выше. Примечательно и то, что многие «русские» мастера охотничьего жанра были иностранцами. Возможно, неприятие этой темы нашими художниками связано с древними этическими традициями, восходящими к мастерам иконописи. Они относились к своему ремеслу, как богоугодному делу. Для них слова Достоевского, — «красота спасет мир», — имели почти сакральный смысл. Поэтому в русской живописи мало сцен насилия и жестокости.

Чаще всего русские художники использовали охотничьи мотивы исключительно для оживления пейзажей, в которые вводились изображения диких животных или бредущих охотников с собаками. Таких работ много, создавали их как художники охотники (граф Муравьев, Похитонов, Маковский), так и пейзажисты (Клевер, Шишкин).

Василий Перов «Охотники на привале». 1871

Холст, масло. 119 × 183 см.

Третьяковская галерея, Москва