Чайная пара с цветочным орнаментом

Чайная пара со стилизованным цветочным орнаментом по краю. СССР, Государственный фарфоровый завод (ГФЗ), вторая половина 1920-х – первая половина 1930-х гг. Фарфор, надглазурная полихромная роспись, золочение.

Размер: высота чашки – 5 см.; диаметр блюдца – 13,5 см.

Артикул: 24-39-7. Цена: 299 000 рублей

Аналогичная чашка с блюдцем в другой цветовой гамме опубликована: «Государственный фарфоровый завод 1904-1944», авторы Носович Т.Н., Попова И.П., издательство «Санкт-Петербург Оркестр», Санкт-Петербург, 2005 г., стр. 418.

Чайная пара с выразительной полихромной росписью, построенной на сочетании крупных цветочных мотивов и тонкого графического рисунка. Широкая округлая чашка на невысокой ножке с расширенным основанием дополнена блюдцем, по борту которого разворачивается орнаментальная кайма. Плавные очертания формы оттеняют энергичный ритм декора.

В росписи соединены лиловые, лимонно-жёлтые, зелёные и насыщенные синие тона. Плотные чёрные силуэты усиливают звучание красок, а тонкие контуры, штриховка и сетчатые заполнения усложняют рисунок лепестков и листьев. Цветы трактованы свободно и условно: природный мотив становится основой самостоятельной декоративной композиции.

Свободное белое поле блюдца подчёркивает красочность обрамления. Нерасписанные ручка, ножка и внутренняя поверхность чашки сохраняют зрительную лёгкость ансамбля. Тонкая золотая отводка по краям чашки и блюдца вносит сдержанный драгоценный акцент.

Государственный фарфоровый завод в первые советские годы. Агитационный фарфор и художественные поиски 1918–1925 годов

После революции 1917 года бывший Императорский фарфоровый завод в Петрограде стал одним из центров советского декоративного искусства. На фарфоре появились революционные лозунги и новые герои, а в начале 1920-х годов — супрематические композиции. В работе предприятия соединились традиции петербургской фарфоровой школы и художественные поиски авангарда.

Новый статус и задачи завода. После революции предприятие стало называться Государственным фарфоровым заводом, сокращённо ГФЗ. 23 марта 1918 года его передали в ведение Народного комиссариата просвещения. Бывшая придворная мануфактура должна была стать научным и художественным центром, создающим произведения для новой общественной среды. Задачи политической агитации сочетались с требованием сохранять высокий уровень художественного и технического исполнения.

Материальной основой многих ранних произведений послужило дореволюционное «бельё» — готовые фарфоровые изделия без росписи, хранившиеся в заводских кладовых. Тарелки, блюда, чашки и подносы получали новый декор. Поэтому история фарфоровой основы и история её художественного оформления нередко относятся к разным эпохам.

Агитационный фарфор. Выпуск агитационного фарфора на ГФЗ начался в 1918 году. Революционные эмблемы, лозунги и портреты политических деятелей заняли место в декоре посуды. Особенно востребованной оказалась тарелка: её плоскость позволяла объединить текст и изображение в законченную композицию. Рисунок букв, ритм надписи и расположение цветовых пятен становились самостоятельными средствами художественной выразительности.

Темы произведений определялись событиями времени. Завод выполнял заказы для съездов Советов и агитационных поездов, создавал предметы с символикой труда и просвещения. В 1921 году художники подготовили произведения, предназначенные для продажи в пользу голодающих Поволжья. При этом агитационный фарфор выпускали и другие предприятия страны; принадлежность предмета к этому направлению сама по себе ещё не определяет его изготовителя.

Художники и характер росписи. Одну из ключевых ролей в формировании искусства ГФЗ сыграл Сергей Чехонин, возглавивший художественную часть завода в 1918 году. График и мастер книжного оформления, он уделял особое внимание шрифту, орнаменту и построению композиции. Советские эмблемы получали у него тонкую декоративную разработку. Примером служит блюдо «Серп и молот» 1919 года из собрания Русского музея, исполненное в технике надглазурной росписи с золочением.

Иную живописную манеру развивала Александра Щекатихина-Потоцкая. В её произведениях революционная современность соединялась с фольклором, традициями древнерусской живописи и праздничной красочностью народного искусства. В Русском музее хранится тарелка «Комиссар» с надписью «Площадь Урицкого», датированная 1922 годом. Она выполнена по композиции художницы; исполнителем росписи музей указывает Е.А. Якимовскую. Этот пример показывает, насколько существенно различать автора художественного замысла и мастера, расписавшего конкретный предмет.

Фарфоровая скульптура. В скульптуре ведущую роль играла Наталья Данько, работавшая на заводе с 1914 года и возглавившая скульптурную мастерскую в 1919-м. К раннему советскому периоду относится её модель «Женщина, вышивающая красное знамя», созданная в 1919 году. В 1922 году появились шахматы «Красные и белые». Политическое противостояние эпохи Гражданской войны получило в них аллегорическое воплощение. Автор модели — Наталья Данько, автор эскиза росписи — её сестра Елена Данько; роспись выпускавшихся комплектов исполняли разные заводские художники.

Художественная программа предприятия включала и камерную пластику, свободную от прямой политической символики. В начале 1920-х годов скульптор Александр Матвеев создал пять небольших фигур обнажённых женщин. Такие произведения позволяют увидеть разнообразие искусства завода, которое развивалось одновременно в нескольких направлениях.

Супрематизм в фарфоре. Важным этапом стало обращение к фарфору художников-супрематистов. Согласно исследованию сотрудника Государственного Эрмитажа Татьяны Кумзеровой, Николай Суетин пришёл на завод в декабре 1922 года. Николай Пунин, занявший пост художественного руководителя 1 мая 1923 года, стал инициатором привлечения Казимира Малевича к работе с фарфором.

В 1923 году Малевич создал модели чайника и получашки. Геометрический принцип определял само строение предмета: чайник представлял собой асимметричное соединение объёмов и плоскостей. Получашки расписывали Николай Суетин и Илья Чашник. Супрематический фарфор составлял особое направление художественных поисков ГФЗ, сосредоточенное на отношениях формы, цвета и пространства.

Международные выставки и имя Ломоносова. В 1920-е годы художественный фарфор приобрёл заметное значение для советского экспорта. В 1925 году завод представил около 300 произведений на выставке декоративных искусств в Париже. По сведениям Государственного Эрмитажа, по просьбам западноевропейских коллекционеров экспозицию затем дважды повторяли для продажи.

В том же 1925 году, в связи с двухсотлетием Академии наук, предприятию присвоили имя Михаила Васильевича Ломоносова. Оно получило наименование «Государственный фарфоровый завод имени М.В. Ломоносова». Таким образом, 1925 год обозначает важный рубеж ранней советской истории предприятия, однако само название «Государственный фарфоровый завод» продолжало использоваться и позднее.

Клейма и особенности атрибуции.При изучении фарфора этого периода необходимо различать дату изготовления основы, время создания модели или рисунка и дату исполнения конкретного экземпляра. Наглядный пример — блюдо Николая Суетина «Супрематизм» из собрания Русского музея. Оно расписано в 1923 году, тогда как на обороте сохранилась императорская марка Николая II с датой 1913. Здесь соседство императорского и советского обозначений документирует использование старой основы для новой художественной работы.

Существовали и более поздние исполнения ранних замыслов. Так, Русский музей датирует одну из получашек по форме Малевича и эскизу Суетина 1923 годом, отдельно указывая, что конкретный экземпляр исполнен В.Ф. Рукавишниковой в 1928 году. Подобные сведения обязательны для корректного описания предмета. Атрибуцию основывают на совокупности признаков: форме, качестве фарфора, характере росписи и золочения, маркировке, музейных аналогах и документированном происхождении. Одного узнаваемого сюжета или клейма для уверенного заключения недостаточно.

Руководители и сотрудники Государственных фарфорового и стеклянного заводов во дворе предприятия, 1920-е гг.