Декоративная тарелка «Ангелочки»

Декоративная тарелка с изображением ангелочков. Российская Империя, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод (ИФЗ), период Александра II (1855-1881). Фарфор, роспись, золочение.

Артикул: 24-55-6. Цена: 225 000 рублей

Эта уникальная тарелка находится в частной коллекции. Стоимость и время просмотра просим уточнять по телефону.

Изысканная декоративная тарелка Императорского фарфорового завода, исполненная в лучших традициях русской придворной фарфоровой живописи второй половины XIX столетия. Центральную композицию образуют два крылатых амура, резвящихся среди воздушных облаков в окружении порхающих бабочек. Фигуры ангелочков отличаются мягкой пластической моделировкой, выразительностью движений и тончайшими переходами телесных оттенков. Нежная, почти акварельная манера письма придает изображению особую легкость и живописную глубину.

Широкий борт тарелки с изящным фигурным краем покрыт бирюзовым фоном и украшен полихромными цветочными композициями. Пышные соцветия, фиалки и изящно извивающиеся белоснежные ленты образуют нарядный орнаментальный ансамбль, подчеркнутый тонкими золочеными отводками. Особую утонченность декору придает ажурный золотой орнамент, обрамляющий центральную живописную композицию.

Сочетание виртуозной миниатюрной живописи, насыщенного колорита и изысканного орнаментального оформления воплощает эстетику историзма с характерными для него отголосками рококо. Тарелка представляет собой выразительный образец художественного фарфора императорской мануфактуры, в котором высокое мастерство исполнения соединяется с поэтичностью сюжета и декоративной роскошью.

Императорский фарфоровый завод в период правления Александра II (1855–1881)

Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге, основанный в 1744 году по указу императрицы Елизаветы Петровны, к середине XIX столетия занимал исключительное положение среди художественных мануфактур Российской империи. Созданное благодаря трудам выдающегося русского ученого Дмитрия Ивановича Виноградова производство за столетие своего существования превратилось в один из важнейших центров европейского фарфорового искусства. Вступление на престол Александра II в 1855 году ознаменовало новый этап в истории предприятия, сохранившего высочайший художественный авторитет, приобретенный при его предшественниках. Изделия петербургской мануфактуры продолжали служить украшением императорских резиденций, великокняжеских дворцов и аристократических интерьеров.

Художественный облик фарфора эпохи Александра II формировался под влиянием господствовавшего в европейском декоративно-прикладном искусстве историзма. Многообразие стилистических направлений позволяло мастерам свободно обращаться к художественному наследию барокко, рококо, классицизма и Ренессанса, соединяя элементы различных эпох в едином декоративном решении. Особое распространение получили изысканные цветочные композиции, пасторальные и аллегорические сюжеты, изображения амуров, мифологических персонажей и романтических сцен. Характерными особенностями художественного оформления стали утонченная полихромная роспись, разнообразные цветные фоны, изящная орнаментика и искусное золочение. В произведениях этого времени живописная выразительность нередко приобретала первостепенное значение, превращая утилитарные предметы в самостоятельные произведения искусства.

Исключительную роль в сохранении художественных традиций завода играли мастера его живописного отделения. Среди них выделялись французские художники Пьер Бодэ (Буде), прославившийся мастерством цветочной живописи, и Виван Босе, один из ведущих рисовальщиков орнаментальных композиций и изображений амуров. Значительный вклад в развитие фарфоровой живописи внесли русские художники Федор и Константин Красовские, Алексей Васильев и Василий Корнилов. Особенно высокого совершенства достигла цветочная роспись: художники с исключительной точностью воспроизводили строение лепестков, тончайшие оттенки окраски, прозрачность листвы и естественную пластику растений. Мастерство живописцев позволяло создавать на гладкой фарфоровой поверхности композиции, по своим художественным достоинствам сопоставимые с произведениями станковой миниатюрной живописи.

В техническом отношении производство продолжало опираться на достижения предыдущих десятилетий, одновременно осваивая новые технологические возможности. К началу царствования Александра II завод использовал преимущественно привозное сырье, а высококачественные керамические краски поступали из ведущих европейских центров — Берлина, Парижа и Лондона. Постепенная механизация производственных процессов сопровождалась внедрением парового оборудования, заменявшего прежние способы приведения заводских механизмов в действие. Сложные технологии обжига, тонкость фарфоровой массы, чистота глазурованной поверхности и богатство живописной палитры позволяли петербургской мануфактуре сохранять высокие стандарты качества, соответствовавшие требованиям императорского двора.

Вместе с тем царствование Александра II стало для завода временем существенных перемен. В отличие от Николая I, лично интересовавшегося художественной деятельностью мануфактуры, новый император уделял производству значительно меньше внимания. Постепенное сокращение придворных заказов, особенно заметное в 1870-е годы, привело к уменьшению объемов выпуска и изменению характера изделий. На смену монументальным парадным произведениям предыдущей эпохи все чаще приходили предметы более камерного характера, отличавшиеся сдержанностью размеров и декоративного оформления. Несмотря на это, завод продолжал исполнять заказы для высочайшего двора, сохраняя традицию изготовления фарфоровых подношений к Пасхе и Рождеству, а также производство предметов дворцового обихода.

Важным направлением художественно-технических поисков стало совершенствование способов декорирования фарфора. В начале 1870-х годов на заводе осваивались новые разновидности цветных глазурей, получило развитие изготовление терракотовых изделий. Особого внимания заслуживала техника pâte-sur-pâte — нанесение жидкой фарфоровой массы на цветной фон, преимущественно кобальтового или хромового оттенка, с целью создания тончайших рельефных изображений. Подобные приемы свидетельствовали о стремлении мануфактуры следовать передовым достижениям европейского керамического искусства. Наряду с техническими новшествами продолжали совершенствоваться традиционные способы росписи, золочения и орнаментального оформления, составлявшие основу художественной репутации предприятия.

Несмотря на определенное сокращение производства, международный авторитет Императорского фарфорового завода оставался исключительно высоким. Произведения петербургских мастеров получали признание на крупнейших международных выставках, в том числе в Париже в 1867 году и Вене в 1873 году. Особенного восхищения современников удостаивалось мастерство живописного отделения, демонстрировавшего выдающийся уровень художественного исполнения. Фарфор времени Александра II занимает особое место в истории отечественного декоративно-прикладного искусства, соединяя унаследованные от первой половины XIX века традиции виртуозной живописи с эстетикой историзма и новыми технологическими решениями. Сегодня произведения этого периода представляют значительный историко-художественный и коллекционный интерес, являясь свидетельством высокого мастерства Санкт-Петербургской императорской мануфактуры.