Скульптура «Девушка в волнах»

Скульптура «Девушка в волнах». Франция, начало ХХ века. Скульптор: Морис Друар (Maurice Drouard). Бронза, литьё, чеканка, патинирование, камень (серпентин). На основании в бронзе клеймо «Drouard».

Размер: высота с постаментом – 18 см., основание – 44х20 см.

Артикул: 19-76-6. Цена: 720 000 рублей

Произведение искусства находится в частной коллекции. Стоимость и время просмотра просим уточнять по телефону.

Скульптура технологически выполнена как бронзовая отливка, покрытая патиной, на высоком художественном уровне, по модели мастера, в одной из лучших в мире парижских бронзолитейных мастерских. По совокупности стилистических и технологических признаков, подписей, клейм, следам старения материалов, это, подлинная бронзовая патинированная скульптура «Девушка в волнах», изготовленная во Франции, в Париже, по модели скульптора Мориса Друара в начале ХХ века. Находиться в хорошей коллекционной сохранности. Имеет антикварное, культурно-художественное и музейное значение.

Скульптура изображает обнаженную молодую девушку, которую на гребне волны выносит на скалистый берег. Одна рука девушки закинута за голову, другая погружена в гребень волны. Её голова с длинными вьющимися волосами запрокинута, глаза полузакрыты. Линии её обнаженного юного тела подчеркнуты золотистой патиной, контрастирующей с более темной тонировкой волн. Скульптура смонтирована на овальном основании из зеленоватого с прожилками камня – серпентина. На основании в бронзе - «Drouard». Скульптура «Девушка в волнах» характерна для стиля Моден. 

Maurice Drouard (1886 – 1915)

Амедео Модильяни «Морис Друар» (1909)

Холст, масло
Размер: 61 x 46 см.
Галерея: Private Collection

Морис Друар – французский скульптор, учился в Школе изящных искусств вместе с будущим знаменитым скульптором Константином Бранкузи. С художником Амедео Модильяни они составляли тесную дружескую компанию. Одной из всемирно известных работ Модильяни является «Портрет Мориса Друара» 1909 года.

Модерн

Модерн (франц. modern, лат. modernus – новый, современный) – этот период развития европейского искусства на рубеже XIX – ХХ веков, который включал различные художественные течения и школы. Основной целью модерна стало объединения искусств в антиэклектическом движении – стремлении противопоставить своё творчество эклектизму предыдущего периода. Модерн как течение существовал недолго, и имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х годов до 1914 года, то есть начала Первой мировой войны, оборвавшей естественное развития искусства в большинстве стран Европы. Отличительными особенностями модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям, в особенности, в архитектуре, расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В дальнейшем художественный стиль Модерн эволюционировал. На первой стадии развития, согласно лозунгу, выдвинутому А. Ван де Вельде: «Назад к природе, 1890 – 1900-х годах интернациональными стали мотивы морской волны, вьющихся растений, цветы ирисов, лилий, цикламенов и чертополоха. Главным героем, а вернее, героиней нового направления в изобразительном искусстве стала женщина. Длинные, волнообразно ниспадающие волосы, плавные и мягкие линии женского тела особенно хорошо отвечали стилистическим пристрастиям Модерна. Такие композиции не только украшали аристократические интерьеры европейских особняков, но и охотно приобретались в качестве представительских подарков и использовались как элементы украшения интерьера.