Коновалова Н.Ю. «Тополиный пух и грейпфруты в корзине»

Коновалова Наталья Юрьевна (род. 1978) «Тополиный пух и грейпфруты в корзине», 2005 год. Холст, масло. Размер: 115х95 см.

Цена: 85 000 рублей

Монументальный натюрморт Натальи Коноваловой построен на выразительном сопоставлении осязаемой материальности плодов и почти бесплотной лёгкости тополиного пуха. В центре композиции — массивная плетёная корзина, наполненная спелыми грейпфрутами. Их золотисто-охристые объёмы выступают из глубины тёмного пространства, становясь главным цветовым и смысловым акцентом произведения.

Изогнутые ветви образуют над корзиной подобие естественной арки. Окутанные серебристо-белыми облаками пуха, они придают натюрморту редкую пространственную динамику: композиция словно разворачивается одновременно в предметной и поэтической плоскости. Рассыпанные на светлой драпировке цитрусовые уравновешивают центральную группу и наполняют нижнюю часть полотна ощущением спокойного, мерного изобилия.

Колорит картины основан на эффектном взаимодействии глубоких графитово-чёрных, золотистых, медово-жёлтых и приглушённо-зелёных оттенков. Вертикальные охристые мазки фона перекликаются с плетением корзины и тёплой кожицей плодов, тогда как холодное мерцание пуха создаёт выразительный световой контраст. Плотная, рельефная живопись, свободный энергичный мазок и обобщённость форм сообщают произведению ярко выраженное декоративное звучание.

«Тополиный пух и грейпфруты в корзине» — цельное и эмоционально насыщенное произведение, в котором традиционный жанр натюрморта получает современную, почти символическую интерпретацию. Крупный формат, выразительная фактура и благородная насыщенность палитры позволяют рассматривать картину как самостоятельную интерьерную доминанту и заметное произведение коллекционного собрания современной живописи.

Наталия Юрьевна Коновалова (род. в 1978, Балахна Нижегородской обл.).

«Мой творческий путь начался в 5 лет, когда мама заметила мои способности и направила в многочисленные художественные школы и кружки. Первое профессиональное образование — художественная школа в городе Балахна Нижегородской области. Затем кружки по росписям и традиционному художественному творчеству. Далее — Нижегородское художественное училище. Завершающий этап — Гуманитарно-художественный институт, отделение «Художественное оформление интерьера».

Большую часть жизни провела в деревне. Для меня творчество — это светлая реализация. Я убеждена: если человек наделён талантом, он должен приносить радость, счастье и улучшать жизнь людей. Главная ценность — чтобы мои картины несли созидание, а их энергия меняла пространство и жизнь к лучшему.

С 16 лет я начала практиковать как иллюстратор: выполнила многочисленные работы для книг и печатных изданий. Затем занималась росписями в интерьерах, созданием графических образов с точки зрения дизайна. Параллельно всегда работала над интерьерным художественным творчеством и созданием коллекционных картин — от лёгких скетчей до масляной живописи. Признание пришло ко мне уже в период обучения.

Я регулярно участвую в выставках, причём экспонирование происходит без моей инициативы — по просьбе друзей. География: нижегородские площадки, Москва, Санкт-Петербург, а также несколько выставок за рубежом — в Берлине и его пригородах.

Я работаю в экспериментальных техниках, совмещая:

· акрил и жидкий акрил (в технике, напоминающей акварель);

· масляную живопись;

· графические работы, лёгкие скетчи, линейную графику;

· авторские эксперименты.

Я убеждена: художник излучает. Если картина висит в интерьере, она должна приносить радость и созидание, улучшать пространство и жизнь людей. Именно это лежит в основе каждой моей работ.

Много лет я являюсь рецензентом в художественном училище. Также преподавала в Гуманитарно-художественном институте.

Регалии никогда не имели для меня значения. Несмотря на многочисленные предложения стать членом Союза художников, Союза дизайнеров и других институций, я сознательно отказываюсь. Мне важен мой личный путь вне зависимости от званий и формального признания».