Часы работы: понедельник-пятница с 11:00 до 20:00 суббота с 11:00 до 17:00
Местоположение: Фрунзенская набережная, д. 48 г. Москва
Максимов К.Е. «На берегу Оки»
Максимов Кондрат Евдокимович (1894-1981) «На берегу Оки». СССР, 1975 год. Холст, масло. Размер: 25х35 см.
Справа внизу авторская подпись и дата: «75 Кондрат МАКСИМОВ».
Цена по запросу.
Пейзаж «На берегу Оки» — камерная работа Кондрата Евдокимовича Максимова, созданная в 1975 году и посвящённая одному из устойчивых мотивов русской пейзажной школы — широкому речному пространству с высоким берегом.
Композиция построена на мягком развороте берега, уходящего в глубину слева направо. Светлые известковые склоны, отражаясь в спокойной воде, образуют выразительный ритм вертикалей и зеркальных отражений. Пространство реки раскрыто широко и свободно: гладь воды, дальний горизонт и высокое небо соединяются в единую световоздушную среду.
Живопись отличается лёгкостью и ясностью. Художник работает тонкими цветовыми отношениями: тёплые охристо-песочные оттенки берега сопоставлены с прохладными голубыми и серебристыми тонами воды и неба. Облака написаны свободно, мягко, с ощущением движения воздуха и летней прозрачности.
В этой работе Максимов избегает повествовательности и сосредотачивается на чистом состоянии природы. Главный мотив картины — тишина большой реки, мерцание света на воде и спокойная монументальность приокского берега. Небольшой формат придаёт произведению особую собранность и интимность, сохраняя при этом ощущение простора.
Картина представляет интерес как зрелый образ советского лирического пейзажа 1970-х годов и как выразительная работа, связанная с темой Оки — одной из значимых рек в русской художественной традиции. Она будет органично смотреться в частном собрании живописи второй половины XX века.
Кондра́т Евдоки́мович Макси́мов (12 марта 1894, Шишкино, Вятская губерния — 1981, Казань)
Кондрат Максимов - живописец, заслуженный деятель искусств ТАССР (1957), народный художник ТАССР (1960), заслуженный художник РСФСР (1974).
12 марта 1894 г., деревня Шишкино Уржумского уезда Вятской губернии – 1 октября 1981 г., Казань.
Обучался в Казанской художественной школе (1914–1917, с перерывами). В 1917–1927 гг. работал на лесосплаве в родной деревне.
В 1927–1929 гг. возобновил занятия живописью под руководством ленинградского художника М.М. Гужавина. В 1930–1935 гг. работал в Казани на опытной станции по лесосплаву, занимался разработкой усовершенствований механизации лесосплава, получил 27 авторских свидетельств на изобретения.
С середины 1930-х годов активно занялся живописью. В годы Великой Отечественной войны выезжал в районы Татарии, написал обширный цикл миниатюрных этюдов (около 100 произведений), на основе которых создал полотна «На плотах» (1943), «Ночлег лесорубов», «Сдача зерна в семенной фонд» (оба – 1944), посвящены труженикам тыла.
В середине 1940-х годов художник обратился к жанру пейзажа, который стал основным в его творчестве. В обширном наследии К. Максимова немало пейзажей Кавказа, Крыма, Украины, русского Севера, особенно близка мастеру тема пейзажа среднерусской полосы. Он запечатлел на своих полотнах берега и просторы Волги и Камы в Татарстане, вятские леса.
Кондрат Максимов последовательно развивал традиции русского реалистического пейзажа, основоположником которых был И.И.Шишкин: «Кама» (1945), «Дорога на Каму» (1953), «Рожь» (1953), «Лесные дали» (1953), «Куйбышевское море» (1957), «Бор-беломошник» (1965), «Вятские просторы» (1969), «Полдень в еловом лесу» (1973) и другие.
В творчестве Максимова много произведений камерно-лирического и сказочно-романтического характера: «Ночь, когда цветет папоротник» (1946), «Аленушка», «Царство Кащея» (оба – 1950-е годы), «Заповедный лес» (1959). Глубокой скорби полны пейзажи «Лесной пожар», «Там, где шумели леса» (оба – 1950-е годы), «Елабуга. Место расстрела красных партизан в 1918 году» (1967).
Максимов плодотворно работал также в жанре натюрморта, отображающего природу, многообразный мир цветов и плодов: «Лесные цветы» (1945), «Пионы и хрусталь» (1946), «Виноград» (1956), «Персики» (1965), «Ветка белой смородины» (1969) и другие.
И в 1970-е годы он продолжал работать над волжскими пейзажами («Куйбышевское водохранилище», 1973; «В зеркале Волги», 1976), для которых характерно настроение задумчивой и мягкой созерцательности.
Участник выставок: республиканских (с 1936); зональных – Межобластная выставка художников Поволжья (Москва, 1943–1945), Выставка работ художников 6 автономных республик (Москва, 1947), Выставка 10 автономных республик (Казань, 1950), «Большая Волга-IV» (город Горький, 1974); всероссийских – Выставка картин Общества имени А.И.Куинджи (Ленинград, 1928, 1929), Республиканская выставка художников краев, автономных республик и областей РСФСР (Москва, 1949, 1950, 1951), Выставка произведений художников РСФСР (Москва, 1952, 1953, 1954, 1955); всесоюзные художественные выставки (Москва, 1946).
Персональные выставки: в городах Малмыж (1927), Уржум, Ижевск (обе – 1928), Казань (1940, 1946, 1952, 1953, 1954, 1957, 1959, 1960, 1961, 1962, 1964, 1965, 1968, 1969, 1972, 1974, 1976, 1979, 1981), Москва (1959, 1961, 1965, 1974), Ялта (1964), Зеленодольск (1973), Набережные Челны (1981).
Произведения художника хранятся в Национальном музее РТ, Государственном музее изобразительных искусств РТ, картинных галереях городов Набережные Челны и Альметьевск.
Сочинения: Не пожалею сил // Мы из Советской Татарии. Казань, 1960.
Литература: